Hallados Restos Hobbiticos

Homo Floresiensis

Leo un enlace que me pasa Jose en elmundo.es (como jode que elpais.es sea de pago) que investigadores australianos han encontrado restos de una nueva especie de ser humano, que, por haber vivido en la Isla Flores del archipiélago indonesio, han decidido llamar 'Homo Floresiensis', cuya característica esencial es su corta altura, no superior a un metro en edad adulta.

En la imagen vemos una posible recreación de la (se cree) propietaria de los restos encontrados. Descendería del 'Homo Erectus', y habría evolucionado hasta alcanzar un menor tamaño para adaptarse mejor a su entorno.

Con forma de humano enano, la nueva especie encaja justo con la extraña fauna extinta de Flores, que fue el hogar de un amplio rango de arcaicas criaturas, extintas en otros lugares, a menudo metamorfoseadas en formas enanas o gigantes: entre ellos se incluye una forma enana del primitivo elefante Stegodon, además de dragones Komodo y aún especies más grandes del lagarto gigante.

Me agrada leer que en la Revista Nature coinciden conmigo en tratar estos restos como restos hobbiticos:
Skeletal remains show that the hominins, nicknamed 'hobbits' by some of their discoverers, were only one metre tall, had a brain one-third the size of that of modern humans, and lived on an isolated island long after Homo sapiens had migrated through the South Pacific region.

Cualquier día de estos encontrarán esqueletos con orejas puntiagudas!!

Podéis leer más en BoingBoing, SlashDot, National Geographic, ABC News, CBS News o la BBC

Mas Sobre la Isla Pitcairn

Isla Pitcairn

A finales de Septiembre os comenté el escalofriante caso de la Isla Pitcairn. Os lo cuerdo por encima. Una policía británica pasó por esta poco accesible isla, de 47 habitantes, y charlando con las mujeres nativas registró más de 100 denuncias por acoso sexual referidas contra siete hombres, más de la mitad de la población masculina de la isla.

Ahora leo que ya tenemos sentencia. Seis de los siete acusados han sido condenados, pero algunas formalidades les mantienen por ahora fuera de la carcel. Podemos leerlo en el Sidney Morning Herald, del que os saco un extracto:

Pitcairn, with an area of just five square kilometres, has no safe harbour and is too rocky for an airstrip. It has no paved roads, no sewage treatment system and no landline telephones.

Visitors must fly to an outlying French Polynesian island and then travel by boat for 36 hours to get there, ending their journey in a longboat, riding the surf that crashes on to the island.

Islanders fear that the Pitcairn community, with a population of only 47, will not survive if the six are jailed.

Many of the men operate the island's only boats, which are lifelines to the outside world, ferrying in essential supplies.

Si antes me parecía acojonante la situación de esas mujeres en una isla olvidada por todos, ahora que tienen que seguir conviviendo con los condenados, me parece horripilante. ¿No habrá forma de terminar con esa situación?

(Gracias, BoingBoing)

Big Fish

Big Fish

Hablamos de la última película de Tim Burton, la última vuelta de tuerca de esta mente brillante, aunque en Big Fish comparte el mérito con los guionistas.

Edward Bloom ha pasado su vida rodeado de muchísimos amigos encantados de escuchar sus historias. Para todo el mundo es adorable, menos para su propio hijo, que quiere saber la verdad sobre la vida de su padre. La vida los separa, pero vuelven a juntarse cuando la salud de Edward se complica. Su hijo Will aprovechará esos días para investigar cúanta verdad hay tras esos cuentos fantásticos.

Desde el principio esta historia me ha recordado mucho a un cuento creado por Tolkien para consolar a su hijo Michael por la pérdida de un perrito de juguete. Roverandom es la historia de un perrito (llamado Rover) que es transformado en juguete por un mago y pasa por mil aventuras desde la Luna al fondo del mar con todo tipo de seres fantásticos. Un cuento encantador que finalmente fue publicado, aunque ese no fuera su objetivo inicial.

Tim Burton vuelve a rodar a su manera, cuidando todos los detalles, vigilando cada ángulo. No está tan marcado su estilo como en otras de sus obras, pero se deja notar. Sigue cumpliendo perfectamente y añadiendo ese extra que lo sitúa entre los genios de la profesión.

Haga lo que haga, Ewan McGregor me sigue pareciendo Christian de Moulin Rouge, esa cara de entusiásmo la tiene desde que hizo esa película. El tipo es perfecto para dar vida a las fantasías del protagonista, le ves capaz de hacer esas locuras.

Jessica Lange y Albert Finney está muy bien, pero Billy Cudrup pasa toda la película con cara de mala leche, demasiado forzado. No lo hace mal. Que siga trabajando con buenos directores, a ver cómo progresa.

Impagables las apariciones de Steve Buscemi (este tío me encanta) y Danny DeVito. Aunque ya sólo les den papeles secundarios, los tíos se ganan su importancia en cada toma.

Buena historia, bien tratada y bien llevada. Le doy un ocho.

El Mito de Bourne

El Mito de Bourne

Acabo de ver la segunda parte de la saga de Mr Bourne, o como quiera que se llame este chico. Me gustó más la primera, pero El Mito de Bourne sigue siendo una buena peli de acción.

Jason Bourne vive escondido en una gran ciudad de la India. Hasta allí van a buscarle para acabar con él. No lo consiguen, y hacen que se enfade mucho. Les pidió tranquilidad y le responden con un matón. Por suerte todos creen que ha muerto, y le da margen para ir a buscarles allí donde estén. Mientras encaja su venganza, va descubriendo cosas sobre sí mismo y sobre Tredstone, su antigua organización.

Tiene persecuciones, pero no las típicas, tiene peleas, pero no las típicas, tiene historia de amor, pero no la típica. Tiene un gran error: la forma de rodar las escenas de acción de Paul Greengrass. Tampoco es una forma de rodar típica, es peor. Trasmite más mareo que otra cosa. En un primer visionado le he encontrado varios fallos de guión, varias cosas demasiado raras e incluso alguna incongruencia. Seguramente debido al poco detalle y la escasa calidad de los diálogos, que sí son típicos de peli mala americana.

Matt Damon sigue cuadrando como un buen espia. El tipo parece impasible, y lleva bien los golpes que recibe, que en esta cinta son muchos. Quizá demasiado impasible, pero cumple bien con su trabajo.

De Franka Potente no puedo ni hablar.

A Karl Urban le aconsejaría que se afeitase, con esa barba echo de menos la melena de Eomer. Frikadas aparte, es un buen tipo duro, pero me parecería triste que la que era gran esperanza del cine Neozelandés se quede en eso, en un tipo duro.

Algunas cosas raras, pero una cinta muy entretenida. El cine es entretenimiento, y esta película cumple su papel. Le doy un Seis.

El Bosque o La Aldea

El Bosque

Por fin he visto la última película de M Night Shyamalan, después de semanas de ver críticas y no poder leerlas, dada la tendencia de este tipo a los finales sorpresa, no quería poner en peligro el de The Village.

Y digo The Village, porque no entiendo mucho por qué aquí se ha llamado El Bosque. Tiene sentido, pero no el suficiente como para pasarse por el forro el título que en su momento eligió el autor de la obra. En casos parecidos suele tratarse de no poder elegir el título idóneo porque ya existía una película previa con ese nombre, pero no recuerdo ninguna película que se llamase La Aldea, o El Pueblo, o La Villa. Supongo que tendrá que ver con el afán de recalcar el miedo al Bosque, en lugar de la historia en sí. Me pregunto una cosa, ¿le piden al autor su autorización a la hora de asignar los títulos en otros idiomas?

La película es interesante. No me parece un gran film, ni me parece tan despreciable como a otros. He podido leer ahora la crítica de Pedro Jorge y no estoy de acuerdo en la mayoria de sus conclusiones, cuando normalmente comparto su visión de estas cosas.

El ritmo es muy bajo, este tipo parece no saber rodar de otra manera, pero acompaña bien al sentimiento de inmovilidad de la aldea. Y precisamente la historia se centra en el momento en que peligra esa quietud, tras una necesaria presentación de los personajes. Como siempre, la paz termina por motivos que estan fuera del alcance de los que planean todo esto. El Consejo elige a la ciega precisamente por ser eso, ciega, para preservar la misma existencia de la aldea. Es duro explicar estas cosas sin contar nada importante para los que no la han visto.

Bryce Dallas Howard en El BosqueNo puedo destacar a ningún actor, quizá a la protagonista, Bryce Dallas Howard, que en esa mirada ciega dejaba ver gran intensidad, y a William Hurt por su siempre eficiente trabajo. Los supuestos pesos pesados Joaquin Phoenix (que sigue sin gustarme nada), Adrien Brody (¿cómo se metió en esto?) o Sigourney Weaver (que cambie de asesor) pasan bastante desapercibidos.

Quizá algo previsible, pero no deja de parecerme un buen guión, no del todo bien tratado por el productor-guinista-director. Aunque sólo sea por la historia, siempre hay que agradecer que alguien aporte ideas a un mundillo en el que triunfa el guión fácil. Le doy un seis.

Alguien Voló sobre el Nido del Cuco

Alguien Voló  sobre el Nido del Cuco

Anoche estuve en el Teatro de Móstoles viendo esta obra del grupo Réplika Teatro, que tienen su propia academia de actores, y con un gran reparto de gente jóven, curiosamente con algunas caras conocidas para mí (aunque aún no las ubico). Me encantó, tanto o más que la película de Milos Forman, que tendré que volver a ver necesariamente. El libro lo apunto entre mis pendientes.

Una institución psiquiátrica recibe la visita de McMurphy, un nuevo paciente que llega hasta el centro para evitar una condena mayor en una penitenciaría. Poco a poco iremos conociendo al resto de los pacientes, y cómo McMurphy va entrando en sus corazones. La situación se vuelve dificil cuando se da cuenta que su libertad pasa por la autorización de la directora del centro, a la que cada día desafía. Gran final para esta obra, que ha destacado enormemente tanto en su versión de novela, cómo en el cine, con Jack Nicholson interpretando magníficamente al protagonista.

Algunas palabras del propio director, Jaroslaw Bielski:

Conocemos 'Alguien voló sobre el nido del cuco' principalmente por la película de Milos Forman (con Jack Nicholson en el papel de McMurphy), inspirada en la novela que Ken Kesey escribió en 1962 y que también sirvió como base para la obra teatral de Dale Wasserman.

Las tres producciones -novela, obra teatral y película- tratan sobre el mismo tema aunque, por motivos obvios desde diferente punto de vista formal. La novela se lee apasionadamente; la película ha conseguido un reconocimiento unánime; pero la obra teatral está construida de manera perfecta, y permite leer la historia de McMurphy como una corrosiva metáfora de la sociedad que pretende aislar, transformar y finalmente aniquilar a las personas cuya imaginación y razón son tan poderosas que hacen ignorar a los sentidos cuando éstos se enfrentan a ellas; personas que simplemente no quieren o no pueden aceptar el razonamiento de quien pretende anularlas con el abuso de poder.

La historia está contada por el Jefe Indio Bromden, que se hace pasar por sordomudo y que al final 'libera' a McMurphy de su vida vegetal. La obra teatral trascurre en un manicomio.

Es una obra sobre la libertad, la que cada uno de los personajes busca huyendo del mundo externo, incluyendo al protagonista que huye de la cárcel. La buscan recurriendo a una institución. Una institución especializada en liberar al hombre de sus miedos y del poder que ejerce sobre ellos su imaginación.

El problema consiste en que el concepto de libertad buscado por los pacientes no tiene nada que ver con el de los que representan la 'sociedad libre': los enfermeros y los médicos. Y ahí es donde surge el conflicto de la obra, entre el individuo y la institución; ésta, como ente para proteger al individuo, y él como elemento que, luchando por su independencia, entra en conflicto con las reglas del juego impuestas. La tragedia surge cuando la institución decide sacrificar al individuo en nombre del 'bien común'.

Curiosamente esta obra nunca se representó en España y ha sido traducida al castellano por vez primera en esta ocasión. Podemos hablar, entonces, de estreno absoluto de una obra cuya relevancia histórica y artística en la literatura dramática del siglo XX es indiscutible.

La Sabiduría de los Cocodrilos

La Sabiduría de los Cocodrilos

Siguiendo las recomendaciones de mi estimada Eledhwen, le he dado otra oportunidad como gran actor a Jude Law. Reconozco que no es mal actor, pero reitero que le han encumbrado demasiado (o demasiado pronto).

Steven busca en las mujeres aquello que le da la vida. La sangre. Aparece uno de los cuerpos y es el principal sospechoso de la policia. Todo cambia cuando se enamora de una de esas mujeres, más profunda e interesante que las anteriores.

La peli no me ha gustado nada. La historia no tiene gran interés, y el poco que tiene se centra en la relación amorosa de los dos protagonistas, aunque para ver sexo y peleas tontas, ya tenemos Gran Hermano. Empieza prometiendo algo de originalidad, pero acaba siendo lo de siempre.

Únicamente tiene sentido como lucimiento personal del propio Jude Law. Tampoco hace nada del otro mundo, pero está bien. El papel de seductor le viene bien, pero creo que el drama le sobrepasa un poco. Sigo sin verle un gesto de rabia decente.

Es difícil destacar a más gente. Se quedan muy justos. No puedo darle a esta película más de un cuatro.

La Carta Esférica

La Carta Esférica

Estoy terminando uno de los pocos libros que me faltan de Arturo Pérez Reverte.

Un equipo, que sólo el destino pudo juntar, busca un barco jesuita que fue hundido en 1767 frente a la costa Murciana cuando regresaba de América. Poco a poco descubrimos el cargamento, su importancia, y que más gente anda detrás de ese barco, por lo que se pueda encontrar tras siglos hundido y olvidado por todos. Todo ello mezclado con una dura historia de 'desamor' entre el viejo marinero, y una jóven que parece ocultar todo lo que sabe.

La Carta Esférica

[...] Tenía ganas de llorar al modo de cuando era niño, con lágrimas bien grandes y copiosas, incapaz de entibiar el escalofrío de tantas soledades. Aquél era demasiado peso. Sólo había leído unos cuantos libros y navegado unos cuantos años y entrado en unas cuantas mujeres; por eso creía carecer de palabras, y de gestos, y también creía que hasta sus propios silencios resultaban toscos. Sin embargo, habría dado la vida por llegar hasta dentro de ella, infiltrado por los tejidos de su carne, y acercarse a su cerebro desnudo para lamerlo despacio, suavemente, con toda la ternura de que era capaz, limpiándolo de todo lo que cientos de años, miles de hombres, millones de vidas, habían ido dejando allí como un lastre, una escoria, un tumor doloroso y maligno.[...]

Arturo Pérez Reverte

La Canción Desesperada

Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada

Es mi poema favorito de mi poeta favorito. O al menos lo era, tengo muy abandonado todo esto y no sé que podría deparar una re-lectura.

Por lo pronto, al volver a leer esto, me sigo viendo tan reflejado... y lo peor de todo, con asuntos actuales. Podéis escuchar al propio Neruda recitar de forma magnífica.

La Canción Desesperada

Emerge tu recuerdo de la noche en que estoy.
El río anuda al mar su lamento obstinado.

Abandonado como los muelles en el alba.
Es la hora de partir, oh abandonado!

Sobre mi corazón llueven frías corolas.
Oh sentina de escombros, feroz cueva de náufragos!

En ti se acumularon las guerras y los vuelos.
De ti alzaron las alas los pájaros del canto.

Todo te lo tragaste, como la lejanía.
Como el mar, como el tiempo. Todo en ti fue naufragio!

Era la alegre hora del asalto y el beso.
La hora del estupor que ardía como un faro.

Ansiedad de piloto, furia de buzo ciego,
turbia embriaguez de amor, todo en ti fue naufragio!

En la infancia de niebla mi alma alada y herida.
Descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Te ceñiste al dolor, te agarraste al deseo.
Te tumbó la tristeza, todo en ti fue naufragio!

Hice retroceder la muralla de sombra,
anduve más allá del deseo y del acto.

Oh carne, carne mía, mujer que amé y perdí,
a ti en esta hora húmeda, evoco y hago canto.

Como un vaso albergaste la infinita ternura,
y el infinito olvido te trizó como a un vaso.

Era la negra, negra soledad de las islas,
y allí, mujer de amor, me acogieron tus brazos.

Era la sed y el hambre, y tú fuiste la fruta.
Era el duelo y las ruinas, y tú fuiste el milagro.

Ah mujer, no sé cómo pudiste contenerme
en la tierra de tu alma, y en la cruz de tus brazos!

Mi deseo de ti fue el más terrible y corto,
el más revuelto y ebrio, el más tirante y ávido.

Cementerio de besos, aún hay fuego en tus tumbas,
aún los racimos arden picoteados de pájaros.

Oh la boca mordida, oh los besados miembros,
oh los hambrientos dientes, oh los cuerpos trenzados.

Oh la cópula loca de esperanza y esfuerzo
en que nos anudamos y nos desesperamos.

Y la ternura, leve como el agua y la harina.
Y la palabra apenas comenzada en los labios.

Ése fue mi destino y en él viajó mi anhelo,
y en él cayó mi anhelo, todo en ti fue naufragio!

Oh sentina de escombros, en ti todo caía,
qué dolor no exprimiste, qué olas no te ahogaron.

De tumbo en tumbo aún llameaste y cantaste
de pie como un marino en la proa de un barco.

Aún floreciste en cantos, aún rompiste en corrientes.
Oh sentina de escombros, pozo abierto y amargo.

Pálido buzo ciego, desventurado hondero,
descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Es la hora de partir, la dura y fría hora
que la noche sujeta a todo horario.

El cinturón ruidoso del mar ciñe la costa.
Surgen frías estrellas, emigran negros pájaros.

Abandonado como los muelles en el alba.
Sólo la sombra trémula se retuerce en mis manos.

Ah más allá de todo. Ah más allá de todo.

Es la hora de partir. Oh abandonado!

Pablo Neruda


(Gracias a la Universidad de Chile)

El Coste del Kernel 2.6

A Precio de Oro

Ya teníamos una estimación del coste de volver a desarrollar la versión 2.6 del Kernel para Linux por parte de Ingo Molnar, cercana a los $176M (141 Millones de Euros), pero ahora, con más información y un estudio más detallado, David A. Wheeler ha calculado que ese coste llegaría sin problemas a $612M (490 Millones de Euros). Todo a raíz de un tipo que ofreció $50k (40 Mil Euros) para que se cambiara la licencia GPL de Linux por una más permisiva del tipo BSD. Podemos ver las cuentas de David Wheeler:

MM-nominal-semidetached = 3*(KSLOC)^1.12 = 3* (4287.449)^1.12 = 35,090 MM
Effort-adjustment = 1.15 * 1.0 * 1.65 * 1.11 * 1.0 * 1.15 * 1.0 * 0.86 * 1.0 * 0.86 * 1.0 * 0.95 * 0.91 * 1.0 * 1.0 = 1.54869
MM-adjusted = 35,090 * 1.54869 = 54,343.6 Man-Months = 4,528.6 Man-years of effort to (re)develop
If average salary = $56,286/year, and overhead = 2.40, then:
Development cost = 56286*2.4*4528.6 = $611,757,037

In short, it would actually cost about $612 million (US) to re-develop the Linux kernel.

Aparte de que las cifras sean más o menos mareantes, maravilla el posible (y muy elevado) coste de desarrollar Software Libre. ¿Qué os parece?

(Gracias a Barrapunto)

Adiós Superman

SupermanUn fallo cardíaco se llevó ayer Domingo a Christopher Reeve a los 52 años.

Ni Lex Luthor ni la Kriptonita pudieron con él. Un accidente montando a caballo en 1995 le impidió separarse de una silla para el resto de sus días, pero eso no le impediría seguir volando en nuestros sueños. Dedicó su vida defender activamente investigaciones médicas como las que se realizan con células madre, creó su propia fundación para parapléjicos y viajó todo lo que pudo para dar esperanza a minusválidos de todo el mundo.

Consiguió incluso mover los dedos de una mano y los dedos de los pies, así como sentir el frío y el calor en sus extremidades. Todo este valor y su insistencia contrastan con su madre, que llegó a rogar a los médicos que dejaran morir a su hijo.

Curiosamente, en el debate del pasado Viernes entre los candidatos a la Presidencia de los EEUU, John Kerry mencionó al propio Reeve y prometió que, si sale elegido presidente, autorizará la investigación con células madre.

Fenómenos como este hombre ayudan a que la sociedad tome conciencia de la necesidad de la investigación, especialmente en el campo de la Salud. La Ciencia debe romper muchas barreras, como ya hicieron otros antes, según van apareciendo nuevos desafíos.

Dencansa en Paz, Héroe

Lo Que El Viento Se Llevó

Lo Que El Viento Se LlevóHe pensado, que ya que tengo unas doscientas películas amontonadas pendientes de ver, voy a seguir las recomendaciones (no necesariamente por orden) de mis "almas gemelas" de Film Affinity. La gran utilidad de esta página, ya que según vas viendo las películas, éstas van desapareciendo de la lista, dejando paso a otras. Para que os hagáis una idea, el ranking actual de las (aproximadamente) 30 películas que debo ver que no he valorado por no haber visto (o las vi hace demasiado) viene encabezado por:

  1. Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)
  2. Cantando Bajo la Lluvia (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)
  3. El Hombre Tranquilo (John Ford, 1952)
  4. Metrópolis (Fritz Lang, 1927)
  5. La Noche del Cazador (Charles Laughton, 1955)


Hoy he visto una de las que estaban en los primeros puestos, y que llevaba tiempo con ganas de volver a ver. Ahora tengo el tiempo suficiente para estas pelis de casi cuatro horas. Aunque supongo que todos la habréis visto, seguiré mi costumbre de no destripar nada, por si la visteis hace mucho o ni siquiera eso.

Hace unos días ví Cold Mountain, igualmente ambientada en la Guerra Civil Americana. Mis oídos han escuchado estos días la frase 'maldito yankee' más que los de cualquier iraquí. Son dos visiones distintas, en dos lugares distintos, de la sangrienta historia americana.

En Tara, una gran finca en Georgia, vive Escarlata O'Hara, y trae locos a todos los jovenes de la región. Sin embargo ella ama a Ashley, que está enamorado y prometido de Melanie. Estalla la guerra, y todos los hombres deben abandonar sus casas para luchar. En su despedida de Ashley, Escarlata conoce al capitán Rhett Butler, que desde entonces marcará su vida.

Victor Fleming empezó a apuntar alto con esta gran película. Hizo después otras dos grandes (El Mago de Oz y El Extraño Caso del Dr Jeckyll), pero luego no tuvo continuidad. Pese al fenomenal guión y al gran reparto, no le resto meritos. La película tiene ritmo, y pese a las casi cuatro horas que dura, no aburre. La fotografía es mejorable, pero deja escenas para el recuerdo.

El centro de la película es Vivien Leigh, en todo su sentido. Sólo con la mirada conquista y maneja a su antojo toda Georgia... y al espectador. Mejor no comparamos con Nicole Kidman, no sería justo, aunque ambos personajes viven situaciones semejantes.

Clark Gable hace su gran papel, parece que ha nacido para él. Tiene ese gesto pícaro y embaucador que le viene al pelo para ser un incomparable Capitán Butler.

Olivia de Havilland está genial. Da la impresión de ser tan buena y amable como el personaje que interpreta. Sólo tiene una pega, y no es suya. La actriz que dobla a Olivia en esta película hace que parezca estupida. Prefiero no saber su nombre, porque cada vez que escucho su voz en una peli me tiro de los pelos. No trasmite ningún tipo de emoción y tiene además una voz demasiado peculiar (para mi gusto) para doblar cine.

No me ha gustado nada Leslie Howard. Convierte un personaje importante, casi en un estorbo. En algunas escenas deseaba que no abriese la boca. Quizá por eso luego no tuvo trascendencia en el cine, tras una película que marcó a todos los demás.

Impresionante Hattie McDaniel como Mammy. Su "Señorita Escarlaaata" es Historia del Cine.

Os pongo los enlaces a Culturalia, en lugar de a Film Affinity. Creo que tienen la base de Datos más completa, pero prefiero los comentarios de FA. ¿Qué pensáis?

Gran película con un gran reparto. Todo grande. Le daré un diez.

Actualizo mi Geek Code

GeekViendo a Cek publicar su Geek Code me ha recordado el mío, y paso a actualizarlo.

Mi Geek Code hace casi un año, el 01/11/2003:

-----BEGIN GEEK CODE BLOCK-----
Version: 3.12 GB/CA/L d- s+:+ a-- C++ UL++++ P+ L++ E W++ N- w+ O-- M-- V PS++ PE++ Y+ PGP- t++ 5+ X++ R tv- b++ DI++ D+ G e h! r+ y+++++**
------END GEEK CODE BLOCK------


Y ahora mismo es:

-----BEGIN GEEK CODE BLOCK-----
Version: 3.12 GAT d- s+: a- C++ UL++++ P+ L++ E W++ N o-- K w+ O-- M- V PS++ PE-- Y+ PGP t++ 5 X+ R tv- b++ DI++ D++ G e h! r+ y+++++
------END GEEK CODE BLOCK------


Podemos sacar alguna conclusión, que es para lo que en su momento hice esta huistoria del Geek Code. En casi todas las categorías conservo los mismos registros, sólo hay cambios en:

  • La otra vez me califiqué de Geek en los apartados de Negocios, Artes Comerciales y Literatura. Esta vez de todas las categorías. Por simplificar, más que nada.
  • Hace un año consideraba que estaba un pelín por encima del peso medio. Ahora creo que estoy en mi peso.
  • He pasado una barrera de edad al cumplir 25.
  • Antes pensaba que los servicios de News eran una pérdida de tiempo, ahora reconozco haberlos usado alguna vez (aunque siga pensando que es una pérdida de tiempo).
  • Hay dos nuevas categorías que no pueden ser comparadas.
  • Aborrezco un pelín menos Mac, reconozco que por desconocimiento.
  • En la Política Económica encontramos el salto más importante, aunque sigan siendo pensamientos parecidos. Paso de pedir que el gobierno desregule y deje libertad a las empresas (fruto de experiencias personales) a una clara declaración de intenciones, que el Capitalismo es el Mal, que el Gobierno debería proveer los servicios que necesitamos, y que nadie debería ser rico.
  • En el apartado PGP, antes decía que no tenía nada que ocultar, y ahora tampoco lo tengo, pero reconozco haber usado alguna vez algún sistema de encriptación.
  • Hace un año estaba viendo todos los capítulos de Babylon 5, ahora reconozco que me dejó bastante indiferente.
  • Expediente X me gustaba más antes, ahora me sigue pareciendo una buena serie, pero nada más que eso.
  • Valoro un poco más juegos como el Doom, aunque creo que desde entonces no he jugado a ningún juego.
  • Y lo más gracioso, hace casi un año me consideraba totalmente pervertido y ahora no. ¿Cambio de mentalidad? ¿O temor a reconocerlo?

    ¿Te animas a saber tu Geek Code?
    The Geek Code
    Geek Code Generator
    The Geek Code Decoder Page

  • Cold Mountain

    Cold MountainUna de las ventajas de no poder salir de casa, es que puedo ir viendo los cientos de películas que tengo acumuladas. Lástima que según tengo el ojo no pueda estar mucho rato viendo la tele.

    Ayer vi Cold Mountain, y lo mejor de la película son sus paisajes, sin desmerecer al resto. Agradezco mucho que una película tenga acción, pero detrás una gran historia. Esta historia lo es. Anthony Minghella vuelve a conmover por momentos, pero sigue sin dar el suficiente ritmo. Le pasó con El Paciente Inglés o El Talento de Mr Ripley y le vuelve a pasar ahora.

    Jude Law está llamado a ser el nuevo galán del cine americano, el próximo James Bond, la nueva mega estrella. Yo no le veo llegar tan alto, es un buen actor, pero le falta carisma, le falta enamorar a la cámara y al espectador. Acerca de su papel en esta película, el pobre pasa todo tipo de penurias, sabe sufrir en pantalla. Quizá sufra demasiado, creo que Vassili Zaitsev (su personaje en Enemigo a las Puertas, 2000) le daría tres guantazos si le viese quejarse tanto.

    Nicole Kidman me gustó bastante. Bellísima como siempre, trasmite energía en cada toma. Incluso estando desolada, parece que va a dar un puñetazo en la mesa en cualquier momento.

    Renée Zellweger sigue sin decirme nada. Me parece tremendamente sosa. Quizá en esta película gane algo en la Versión Original, por aquello de poner voz de paleta. No creo que lo compruebe, tengo otras cosas mejores que ver, e incluso que volver a ver.

    Destaco por encima de los demás a Natalie Portman. En sus escasos quince minutos de aparición, se come la pantalla.

    Buena película, con las suficientes dosis de entretenimiento, aunque bastante previsible. Le doy un siete

    El Ojo Ardiente

    Me arde el OjoDepués de pasar ayer algunas molestias, me he levantado con el ojo ardiendo y muy rojo. Me he observado varias veces, acordándome de una mala experiencia anterior, y he tenido que ir a Urgencias cuando he visto una 'mancha' en la córnea.

    Después de dos horas en la sala de espera, me ha visto el oftalmólogo. Pensaba que volvía a ser una infección causada por un herpes (como la otra vez), pero no me ha sorprendido cuando me ha dicho que la infección era porque tenía un objeto "incrustado en el ojo". Me he pasado el fin de semana en mi pueblo cogiendo nueces y piñas. Ambas actividades, sobretodo la primera, muy expuestas a que entre cualquier cosa en los ojos.

    Me ha sacado del ojo el objeto con un punzón ("Confío que tengas un buen pulso" le he dicho al médico, y el cachondo se reía) y me ha limpiado las secrecciones raspandome con otra movida.

    Ahora estoy en casa, tengo un bote para echarme gotas cada tres horas, otro bote de gotas cada seis horas y debo aplicarme en el ojo una pomada cada doce horas. No puedo asomarme a la calle (el Sol me abrasa), e incluso la luz que emite el ordenador o la tele me molesta horrores. Me ha costado varios lagrimones escribir esto.

    La otra vez fue parecido (aunque mucho más doloroso) y duró más de quince días. Espero tener el ojo ya recuperado en la revisión que tengo pasado mañana.

    Ahora entiendo la mala leche que se gastaba Sauron.

    Mi nueva SuSE ya está en casa

    NovellNovell ha cumplido con lo prometido y hoy he recibido los tres DVDs gratuitos con el siguiente contenido:

    - SuSE Linux Professional 9.1
    - SuSE Linux Professional 8.2
    - SuSE Linux Enterprise Server 8
    - Ximian Desktop 2
    - Red Carpet 2.02
    - GroupWise 6.5.1
    - Nterprise Linux Services 1.0
    - Y otras cosas más

    SuSE LinuxEn este ordenador no tengo lector de DVDs, pero en cuanto tengo algo de tiempo libre me pongo con ello y vuelvo a desterrar Windows para siempre. Siempre recuerdo con nostalgia aquella época en la que usaba únicamente SuSE Linux.

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